Эстетика простоты: вклад Исаму Ногучи в современное искусство
Исаму Ногучи (Isamu Noguchi) 17 ноября 1904, Лос-Анджелес, Калифорния — 30 декабря 1988, Нью-Йорк — выдающийся японско-американский художник, скульптор и ландшафтный архитектор, чье творчество оставило неизгладимый след в мире искусства и дизайна. Его жизненный путь, наполненный разнообразными влияниями и культурными исканиями, стал основой для создания уникального художественного языка, который сочетает в себе элементы восточной философии и западной эстетики.
Исаму Ногучи родился 17 ноября 1904 года в Лос-Анджелесе, в семье японского иммигранта и американки. В возрасте 14 лет он переехал в Японию, где провел несколько лет, обучаясь традиционным искусствам и культуре своей родины. Это время стало основополагающим для формирования его художественного видения. Вернувшись в США, Ногучи изучал искусство в Художественном институте Чикаго и позже в Париже, где познакомился с авангардными направлениями.
Исаму Ногучи был не только выдающимся художником и скульптором, но и философом, чье творчество пронизано глубокими размышлениями о природе, искусстве и человеческом существовании. Его философия основывалась на идее единства человека и природы, что отражает его стремление создать гармоничные пространства, в которых искусство и окружающая среда взаимодействуют и дополняют друг друга. Ногучи считал, что искусство должно быть доступным и интегрироваться в повседневную жизнь, а не быть изолированным от общества. Ниже на фото уличная скульптура "Red Cube" в Нью Йорке.
Ногучи также был близок к концепции ваби-саби — японской философии, которая ценит красоту в несовершенстве, простоте и естественности. Эта эстетика акцентирует внимание на временности и изменчивости вещей, что находит отражение в работах Ногучи.
Он использовал натуральные материалы и формы, которые подчеркивали связь с природой и созидали атмосферу спокойствия и медитации. Его подход к ваби-саби проявляется в стремлении находить красоту в простых, незавершенных и даже изношенных элементах, что делает его работы особенно глубокими и значительными.
Знаковые работы Исаму Ногучи.
Ногучи известен своими скульптурами, многие из которых достаточно габаритные и расположены в общественных пространствах, но значительное количество его работ также выставлены в музеях.
"Skyviewing Sculpture" высотой 5м, созданная в 1969г. для центральной площади Университета западного Вашингтона раскрывает тему наблюдения за небом. Скульптуры Исаму Ногути, напоминающие солнечные часы, призывают «осознать пустоту» и отражают стремление художника помочь человечеству определить «относительную ценность всего сущего».
На Земле есть только одна точка, находящаяся в моменте ближе всего к Солнцу. В этой точке Солнце располагается прямо над головой в зените, и его лучи падают строго перпендикулярно к поверхности Земли. Эта точка называется "подсолнечная", она в то или иное время находится где-то между тропиком Рака и тропиком Козерога, оказываясь и на Гавайях. Подсолнечную точку на Гавайях прозвали «Лахайнским полуднем», и, поскольку Солнце находится прямо над головой, а лучи падают перпендикулярно земле, с тенями объектов, которые стоят прямо, происходит одна странность: они исчезают. Это происходит дважды в год в Гонолулу — 26 мая в 12:28 и 15 июля в 12:37. С учетом этого явления Исаму Ногучи создал скульптуру «Небесные врата» — это изогнутое кривое кольцо. 363 дня в году оно отбрасывает изогнутую, скрученную тень, но когда Солнце находится прямо над ним, тень от кольца приобретает идеальную форму круга.
Тот же принцип сработает и с абстрактной скульптурой "Play" (1975г.).
«Capital» — скульптура Исаму Ногучи, созданная в 1939 году. Работа выполнена из мрамора и представляет собой имитацию одной из самых узнаваемых форм в классической архитектуре — капители колонны. Скульптура находится в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Похожая на японский иероглиф скульптура «The Cry" Исаму Ногучи, созданная в 1959 году. Его формы основаны на эстетических категориях японского искусства, в котором большое значение имеет понятие «пустоты», когда свободные пространства не менее значимы, чем сами скульптурные детали. Изначально работа была выполнена из бальзового дерева, а в 1963 году её отлили в бронзе.
«Black Sun" (Чёрное солнце) — символизирующая Солнце скульптура Исаму Ногучи 1969 года, расположенная в парке Вашингтона в Сиэтле, штат Вашингтон, США. Скульптура выполнена в Японии из одного куска бразильского чёрного гранита, который изначально весил 30 тонн. Монумент установлен таким образом, что через его отверстие с разных сторон можно увидеть различные объекты: Space Needle, Olympic Mountains и Elliott Bay, которые являются символами города. В понимании Исаму Ногучи, скульптурные формы не существуют отдельно от окружающей действительности и становятся живыми лишь только в воображении людей, находя путь к их мечтам, мыслям и эмоциям. Исходя из этого, он создавал композицию с учетом того, что будут видеть люди, глядя на скульптуру с того или иного ракурса.
"Energy Void" — скульптура из гранита, высота — 3,6 метра, вес — 17 тонн. В этой абстрактной скульптуре находит выражение восхищение автора законами физики, по которым энергия находится в постоянном циклическом движении, пронизывая окружающее пространство. Не имеющая ни начала, ни конца, эта энергия льется нескончаемым потоком и представляет собой жизненную силу, которая присутствует во всех живых и неживых предметах во Вселенной.
Исаму Ногучи: работая с ландшафтом и камнем.
Однако Ногучи не ограничивался только минималистичной скульптурой. Как ландшафтный архитектор, Ногучи создавал пространства, которые были не только красивыми, но и медитативными. Его работы, такие как парк «Ногучи» в Нью-Йорке, представляют собой идеальный пример его философии: здесь природа и искусство соединяются, создавая уникальное пространство для размышлений и вдохновения.
Он также создал множество других ландшафтных проектов, включая знаменитый «Сад скульптур» в Гонолулу и «Сад камней» в Японии.
Его последним проектом был дизайн парка Меренума, парка площадью 400 акров (160 га) в Саппоро, Япония. Спроектированный в 1988 году, незадолго до его смерти, он был завершен партнером Ногучи, Седзи Садао, и Architects. Он открылся для публики в 2004 году. В память о художнике в главном здании парка – 30-метровой стеклянной пирамиде Хидамари была создана галерея его работ.
Дизайн мебели от Исаму Ногучи.
В своих работах он стремился создать пространство, которое вдохновляет и вызывает эмоции. Это проявляется и в его дизайне мебели:
Стол Noguchi (1948): Один из самых известных предметов мебели, созданных Ногучи, — это стол Noguchi, который стал иконой современного дизайна. Он сочетает в себе органические формы и простоту, выполнен из стекла и дерева, что отражает его философию о гармонии между искусством и функциональностью.
Лампы "Akari": Эти светильники, созданные в 1951 году, представляют собой уникальное сочетание дизайна и искусства. Они сделаны из рисовой бумаги и бамбука, и их легкость и простота делают их популярными во всем мире. Лампы "Akari" стали символом японского дизайна и эстетики.
Мебель для общественных пространств: Ногучи также проектировал мебель для общественных пространств, включая скамейки и столы, которые сочетали в себе функциональность и художественное выражение. Его подход к дизайну мебели всегда был ориентирован на создание комфортной и эстетически привлекательной среды.
Исаму Ногучи оставил после себя огромное наследие, которое продолжает вдохновлять художников, дизайнеров и архитекторов по всему миру. Его работы создают пространство, в котором каждый может найти свой собственный путь к гармонии. Ногучи стал символом культурного обмена и единства, и его творчество продолжает жить в сердцах людей, вдохновляя их на поиски красоты в простых вещах.
(с) LAGO VERDE производство современных МАФ. При копировании материала активная ссылка на сайт https://lago-verde.ru/ обязательна.
Купить скульптуры из металла Вы можете, выбрав из каталога, представленного на сайте.
Спецпредложение - МАФ в наличии. Если не найдете то, что ищете, обязательно обратитесь к консультантам нашей мастерской LAGO VERDE по эл.почте info@lago-verde.ru, тел. +7 (495) 998-74-81.
Мы также изготавливаем МАФ на заказ по эскизу/фото заказчика. Обращайтесь, будем рады Вам помочь!